Кто заказывает музыку?

Альфред Мулюков, владелец стоматологической клиники "HI-tech", в юности был участником рок-группы "Субмарина". В то время, рассказывает он, их собственные песни рождались под влиянием "Led Zeppelin" и "The Beatles", под песни Новой Волны - Константина Кинчева, Бориса Гребенщикова - тех, кто больше не хотел партийного вранья.
- Эти коллективы открывали для нас, еще совсем молодых парней, что-то новое. Что-то идейное. Уже тогда, написать ни на что не похожую песню было сложно, а теперь, когда коммерческих групп бесчисленное количество, нужен настоящий талант, думаю, - говорит Альфред. - В "Субмарине" за написание песен всегда отвечал только один человек - Юрий Ланцев, который приносил наброски на репетицию, где они аранжировались, сыгрывались и доводились до ума. В то время, кстати, вполне реально было "сесть" в тюрьму за неугодные интересы и, иногда, было страшно, но свободы хотелось сильнее. Хотя организовать концерт было даже труднее, чем достать какую-нибудь рок-атрибутику.

Сергей Постнов, директор школы позитивного творчества «Maestro», рассказал, что в 10 лет ему предложили поступить в музыкальную школу на класс трубы. Поначалу его смутило название инструмента, мол «что это за труба такая, предложили б саксофон хотя бы», к тому же в одном из фильмов прозвучала мелодия, исполненная на саксофоне, которая очень его впечатлила. Придя в музыкальную школу, преподаватель, показывая ему трубу, исполнил именно этот мотив. Это была песня «Summertime» Эллы Фитцжеральд и Луи Армстронга. Эта мелодия тогда развеяла все сомнения в выборе инструмента.
- Мне, ребенку, ещё было неизвестно, что труба - один из самых сложных духовых инструментов. Но «судьбоносная» музыка уже тогда решила, кем я стану, - смеётся Сергей - так и вышло. Играю в духовом оркестре сейчас.

Так сложилось, что жена Сергея, Анастасия, тоже музыкант и работала преподавателем в детской музыкальной школе, по классу фортепиано. Сам Сергей, в свободное от работы время, тоже вел частные занятия, как у детей так и у взрослых.
- В какой-то момент мы поняли, что нам безумно нравится этим заниматься! Мы с Настей разработали свою методику, которая позволяет нам обучать людей теории музыки и сольфеджио намного интереснее и результативнее чем в обычной музыкальной школе. - рассказывает Сергей. - Ученики с удовольствием занимались музыкой, их родители рекомендовали нас своим знакомым, а те, иногда, даже приходили учиться сами! Вот тогда мы и решили, что пора превратить наши домашние уроки в нечто большее, сняли помещение и открыли "Maestro". Со временем мы нашли талантливых педагогов и, помимо трубы и фортепиано, стали преподавать еще и саксофон, гитару, вокал, ударные инструменты. Потом запустили пробный проект - объединение детей в коллективы, где им было бы легче сыграться, научиться слушать другого и, конечно, всячески помогаем своим ученикам в проведении отчетных концертов и творческих вечеров. Они даже песни эстрадные пишут. Есть ли жизнь без музыки? В моем случае - точно нет.

Максим Клоков, соучредитель и директор по развитию барбершопа "Мальчишник", начинал свой творческий путь с команды, собранной из "тусовки" и репетициями в средней школе №3.
- Все мы учились в разных школах, просто сложилось, что обитали в одном дворе. Музыку любили разную, начиная от "Коррозии Металла" и "Sepultura", заканчивая "Offspring", "HIM" и "Rammstein". Решили репетировать в школе, где я учился. У нас был кружок гитары. Принцип был таков: если ты посещал его, то в определенные дни мог пользоваться школьными инструментами и специальным помещением для репетиций на третьем этаже. Гитары были "Урал", про микрофон вообще промолчу. Ударную установку мы купили за копейки и первое время она стояла дома у нашего гитариста. Соседи просто сходили с ума! - смеется Максим. - "Железо" было уникальным - у одной из тарелок отсутствовал кусок в форме треугольника. Она напоминала пиццу, у которой украли кусочек.

- Заработать на музыке, конечно, всегда можно "танцульками и каверами". Причем если не в Уральске, то быстрее получится. Когда мы только начинали была масса коллективов, которая переигрывала чужие песни, только вот я почти никого из них не помню. Да и чем они могли мне запомниться? Тем, что Цоя играли лучше, чем Цой? Никто же, например, не скажет, что Роберто написал откровенное непотребство, а Джимми, переигравший его авторское детище - дикий талант. Хотя, если переиграно с умом и вкусом, то это другой вопрос, однако я подобного не встречал у нас уже очень давно. Обычно переигрывают нота в ноту. Зачем забивать себе голову всякими трудностями, писать песни, пытаться их раскрутить, если можно просто сделать копию оригинала и получить за это деньги? Предательство идеи с целью наживы, одним словом. Я к такому не был готов тогда и все еще не готов. Думаю, если уж настолько нужны деньги, то пойди работать куда-нибудь еще. Можно бесконечно повышать свое мастерство и говорить что ты крутой музыкант, но какой в этом смысл, если музыка не твоя? Сам я сейчас пишу "в стол", как говорят. Воплощаю свои задумки через компьютер и придерживаю их до лучших времен. Музыку любить не перестал, поэтому "завязывать" не планирую, - смеется Максим.

Максим Донской, скульптор, дизайнер и 3D-проектировщик делится, что в 5 лет начал замечать за собой некое проявление интереса к музыке.
- На местных радиостанциях проигрывали какие-то песни и я стал замечать, что в одной - мне нравится припев, во второй - проигрыш, но не было той, что понравилась бы от начала и до конца, - рассказывает Максим. - Не было возможности постоянно переслушивать понравившееся место в песне, поэтому я тогда подумал, что музыка - это не по мне. Через пару лет я стал активно заниматься скульптурой, а когда лепишь - пытаешься добиться максимально логичных и правдоподобных форм, анатомически правильных и эмоционально наполненных. Лепка вносила в мое сознание ясность и возможность созидать идеальную форму, чего в то время не могла музыка. Вот почему тогда скульптура вышла на первый план, и черпать вдохновение я стал из картин, фильмов и происходящих событий. В то время многие мои сверстники увлекались музыкой и не понимали, почему я не разделяю их энтузиазма. "Почему тебе не нравится? Ну не нравится музыка, послушай слова!" - говорили они, а я искренне не понимал, зачем записывать песню с музыкой, если важнее слова и всячески противился. В 2003 году я поехал в Питер, в гости к сестре. Прогуливаясь с ней по парку имени 300-летия Санкт-Петербурга я услышал отдаленные звуки музыки, все ближе и ближе, а потом на берегу Финского залива я увидел огромную сцену, где играла группа. Уже потом я узнал, что это были Scorpions. И звук, который меня охватил, сильно отличался от того, что я обычно слышал. Он какой-то настоящий был, что ли. Я весь был как одна большая "мурашка". После этого и началось мое погружение.

- В настоящее время я продолжаю заниматься проектированием, рисую. Даже если случается такое, что нет заказов, все равно тренируюсь. Я бы может и рад все забросить, но мозг сразу начинает паниковать. (Смеется.) Продолжаю заниматься музыкой. В качестве дополнительного заработка - играю в местной кавер-группе "Music Box", выступаю как с ними, так и сольно в ресторанах и барах, потому что петь я любить не перестал и мне очень интересен весь этот "музыкальный процесс". И людям видимо тоже, раз есть потребность заказывать живую музыку на мероприятие. Пожалуй тут такая же ситуация как с проектированием - не могу бросить из за паники мозга. (Смеётся.) На самом деле - я человек такой, мне постоянно нужно работать над чем-нибудь, иначе я начинаю погибать. Начинаю злиться, раздражаюсь по каждому поводу от безделья. Мне тогда окружающие говорят "Иди что-нибудь сочини, достал!", кстати, самые ярые мои соратники и поддержка - это мои родители. Папа купил мне мою первую гитару. Это очень ценный для меня инструмент, никому и ни за что ее не продам!

Илья Ильменёв, мастер мебельного производства, рассказывает, что заниматься музыкой начал в детстве - вместе со своим другом он стал посещать кружок гитары.
- Мой старший брат - Алексей Ильменёв - репетировал со своей группой "Алхимия" у нас в пристрое дома. - вспоминает Илья. - Так, что можно сказать я вовлечен в музыку с самого раннего детства. Мой друг, Даниил Кравцов, сказал, что у них в школе открыли кружок гитары и предложил ходить заниматься. Я подумал, что научиться было бы неплохо, тем более что с самого раннего возраста наблюдал за репетициями и интерес определенный к этому был. В то время, насколько я помню, бас-гитара считалась очень редким инструментом и достать ее было очень сложно, а тут брату подвернулась возможность обменять нашу старенькую акустическую гитару на бас-гитару. Я тогда попробовал поиграть на ней и был впечатлён звуком - очень уж он мне понравился, низкий такой! В "Алхимии" стал поигрывать, бешеные скорости, полтора-два года репетиций и куча риффов сделали свое дело. Так я и стал басистом.

- Мне повезло - моя жена, Надежда, сама музыкант с большим стажем, работает педагогом по фортепиано в музыкальном колледже и мы играем в группе вместе. Нашли ещё гитариста, барабанщика и вокалиста - вот и кавер-банда "Music box". Свое, конечно, играть интереснее. У нас в юности, среди музыкантов, считалось, что если свое не играешь, значит таланта нет и зря музыкой занимаешься. Но сейчас свое - не продается. Вряд ли какой-нибудь клуб закажет твою группу на вечер, если твои песни никто не слышал. Поэтому переигрывали, набивали шишки, набирались опыта в новом деле. Заработать на такой музыке в Уральске можно, спрос есть, другое дело что в маленьком городе права на ошибку у тебя нет. Достаточно один раз оступиться и подвести заказчика, а слухи сделают свое дело. Станешь персоной нон-грата, - делится Илья. - Какой-то определенной цены на услуги музыканта нет. Причем ни нижнего, ни верхнего предела. Все по договоренности. Но тут надо не забывать 2 вещи - во сколько ты оцениваешь платежеспособность заказчика и насколько ты уважаешь свой труд. Либо ты зарабатываешь, либо по знакомым на свадьбах работаешь "за еду". А это неправильно, я считаю. Ресторан же снимают, услуги повара, фотографа, тамады оплачивают. И музыканты - такая же часть праздника, к тому же - это тяжелый труд. Ночная жизнь, постоянный шум, громкий звук. А знали бы вы, сколько нужно репетировать! Город понемногу развивается к тому, чтобы на вечеринках помимо хлеба были еще и зрелища. Когда хозяева заведений поймут, насколько это хорошо продается публике, думаю, станут сговорчивей в плане цены.(Смеется.) Так что музыка сейчас для меня вполне равноправный заработок, наряду с основной профессией, да и нравится мне гораздо больше, в плане развития. Ищите нас на афишах и приходите слушать!

Тимур Таменов, арт-директор бара "Яппи" в городе Аксай, рассказывает, что в 2001 году начал свою музыкальную деятельность с того, что организовал кавер-группу "Легион".
- На первом же концерте памяти Виктора Цоя, в городском парке Аксая, я спел свою песню и получил бурные овации публики, после чего решил, что петь мы будем только собственные композиции и, переформировавшись, назвались "Loin", - делится Тимур. Конечно, трудности были, но какие именно я уже не помню, а раз не помню - значит ситуации вряд ли были серьезными. Многие говорят, что я ключевая фигура в Аксайской "рок-тусовке", но с момента, когда я начал выступать - играть хотелось чаще и больше, поэтому я начал организовывать концерты, мероприятия, приглашать группы. Сейчас в "Яппи" организовываем свободный микрофон, поэтические вечера, привозим коллективы и даём выступать местным начинающим командам - мне нравится этим заниматься, я чувствую что здесь я на своем месте. Помимо этого я до сих пор играю сам - есть коллектив "Каган", в программе которого исключительно наши авторские композиции, а ещё есть "План Б", с которым мы играем кавер-программу на свадьбах и мероприятиях, потому, что как бы нам не нравилось писать собственные песни, в Казахстане нет шоу-бизнеса - есть той-бизнес. В Аксае если на корпоративной вечеринке выступает живой ансамбль человек десять, с духовыми, с гитарами, то организатор получает "плюсик" от руководства, ведь помимо того, что это весело - видно, что это недешево. А раз недёшево - значит престижно.